10 Livros de produção musical que deve ler em 2023

10 Livros de produção musical que deve ler em 2023.


Ser produtor de música é mais do que apenas fazer faixas fixes. Se está a falar a sério sobre uma carreira de sucesso na produção musical, vai precisar de desenvolver competências técnicas, estratégias criativas, e outras qualidades essenciais para deixar uma marca na indústria musical.


E embora aprender fazendo seja uma das melhores formas de cortar os dentes, é possível captar muita informação útil da leitura. Livros. Lembra-se deles? As coisinhas com papel neles?


Aqui na eMastered, vasculhámos as nossas estantes (virtuais) e elaborámos uma lista de leitura essencial para produtores musicais de qualquer género, em qualquer fase da sua carreira. A lista foi concebida em parte para educar - preenchendo quaisquer lacunas que possa ter com aspectos técnicos de conhecimentos de produção musical; mas também para o inspirar a experimentar coisas novas e a manter o seu fluxo de criação aberto.


"Mostra-me uma família de leitores, e eu mostrar-te-ei as pessoas que movem o mundo". - Napoleão Bonaparte.


Livros de Produção Musical Essencial.


Técnico.


Os livros nesta categoria são todos sobre as porcas e parafusos da produção musical. Como fazer boa música; as melhores práticas para trabalhar com artistas e membros de bandas; o processo de gravação; a arte de misturar e dominar; e os fundamentos da teoria da música.


1. O Manual do Engenheiro de Gravação (Bobby Owsinski)


Crescendo em pequena cidade PA, Owsinski aprendeu as cordas da indústria musical através de tentativas e erros. Décadas de trabalho como engenheiro, produtor, e músico de sessão deram-lhe conhecimentos profundos sobre a produção musical.


Destilou esta vida de aprendizagem numa série de livros que cobrem o registo, a mistura e o domínio. O Manual do Engenheiro de Gravação é o primeiro e está agora na sua quarta edição, o livro foi actualizado para oferecer uma visão abrangente da gravação em estúdio no actual ambiente de alta tecnologia.


Embalado dentro das 328 páginas está tudo o que precisa de saber sobre a arte da gravação, incluindo uma visão geral dos elementos de gravação, como funcionam os microfones, técnicas para qualquer instrumento musical, e muito mais.


Este livro está tão solidamente embalado de conselhos que se tornou um padrão da indústria.


Se gostar da abordagem do Sr. Owsinski poderá querer dar uma vista de olhos aos outros dois livros desta série: 'The Mixing Engineer's Handbook ' (que cobre o processo de mistura) e 'The Mastering Engineer's Handbook' (que, sem surpresa, cobre todos os elementos essenciais para criar grandes mestres sonoros).


Mistura de segredos para o pequeno estúdio (Mike Senior)


Embora o trio de livros de Bobby Owsinski inclua um sobre a arte da mistura, seria sensato consultar o manual de Mike Senior sobre como obter grandes misturas sonoras mesmo nos estúdios mais pequenos.


Este guia está cheio de técnicas modernas de gravação recolhidas dos principais engenheiros de áudio e engenheiros de mistura, e dá ao leitor lições compreensíveis sobre como aplicar diferentes abordagens para obter uma mistura pronta para rádio.


Teoria da música para músicos de computador (Michael Hewitt)


Muitos produtores musicais são bem versados em fazer música, como diferentes sons funcionam em conjunto, e diferentes estilos de mistura, mas não têm qualquer formação formal em teoria musical.


Embora isto não seja necessariamente uma coisa má, saber algo sobre como a salsicha é feita pode realmente aumentar a sua produção, e levar o seu processo criativo para o nível seguinte. E se trabalhares com outras bandas e artistas, serás aplaudido pela tua sabedoria musical.


Assim, quer trabalhe em produção de metal de nicho ou de música electrónica, se a sua teoria musical estiver enferrujada, dê uma vista de olhos ao guia facilmente digerível de Michael Hewitt. Todos os fundamentos da teoria são explicados de uma forma simples e relatável, utilizando rolos de piano em vez de pautas.


Há também uma série de exercícios práticos para o ajudar a aprender fazendo.


Se quiser mergulhar ainda mais fundo, considere o segundo livro de Hewitt, 'Harmony For Computer Musicians' para compreender como criar arranjos vocais exuberantes e muito mais.


Empresas.


Criar boa música é apenas uma parte do seu trabalho como produtor musical. Também tem de vestir as suas calças de adulto e lidar com o lado comercial das coisas. Nem sempre divertido, mas definitivamente essencial se não quiser ser totalmente ignorante e fazer erros horrendos na sua carreira.


Os livros seguintes ajudá-lo-ão a compreender o submundo obscuro do mundo da música, a saber a que tem direito e a dar-lhe mais confiança quando for altura de assinar na linha pontilhada.


O Manual dos Produtores de Música (Bobby Owsinski)


Sim, estamos de volta com Bobby! Neste livro, Owsinski cobre absolutamente tudo o que precisa de saber sobre ser um produtor, incluindo todos os múltiplos chapéus que tem de usar. (Orçamentos? Contratos? Contratação de músicos de sessão? e agora?)


Uma secção particularmente útil aborda a arte de ser diplomata e psicoterapeuta dos artistas com quem se trabalha - um aspecto muitas vezes negligenciado (ou não-pensado) de fazer música.


Além disso, aprenderá dicas para a resolução de problemas e fixação de uma canção que não está a funcionar, como os produtores híbridos estão a ganhar dinheiro no nosso corajoso mundo do novo streaming.


Se estás a falar a sério sobre ser um produtor versátil, este livro dar-te-á todo o conhecimento de que precisas.


Como fazer no novo negócio da música (Ari Herstand)


O roteiro de Ari Herstand através da indústria musical tem vindo a prevalecer nas listas de leitura das escolas de música desde a sua publicação em 2022.


Agora, na sua terceira edição, este livro de negócios cobre todos os aspectos de ser um músico independente. Embora o texto seja mais orientado para artistas que querem ficar longe das mãos gordurosas das grandes editoras, há aqui muitos conselhos sábios para os produtores musicais que querem esculpir o seu próprio caminho.


Ser um produtor é tanto uma arte como ser um artista, e o livro de Herstand irá ajudá-lo a traçar o seu caminho para o domínio global da indústria (ou sabe, fazer dela uma carreira decente pelo menos).


E mais uma vez, se trabalhar com outros artistas e bandas, este livro irá ajudá-lo a guiá-los no caminho certo.


De pé sobre os ombros dos gigantes.


Por vezes é óptimo entrar na cabeça de outro produtor musical e ver como trabalham. Talvez lhe tire alguns truques úteis, ou talvez se inspire na sua longa e bem sucedida carreira.


Seja como for, há um imenso valor na leitura da biografia de um produtor musical lendário, por isso aqui está a nossa selecção.


Rick Rubin: Em The Studio (Jake Brown)


Rick Rubin trabalhou com uma tal variedade de artistas - Metallica, Red Hot Chili Peppers, e Jay-Z, para citar apenas alguns. É sem dúvida um dos mais influentes produtores musicais de todos os tempos.


A crónica aprofundada de Jake Brown sobre a carreira de Rubin e a sua filosofia de gravação única irão educá-lo e inspirá-lo ao seu próprio nível de grandeza.


Atrás do Vidro Vol II (Howard Massey)


A série 'Behind The Glass', de Howard Massey, é uma colecção de entrevistas em profundidade com engenheiros de gravação e produtores de alto nível.


No seu interior partilham as suas técnicas testadas ao longo do tempo e o seu processo criativo de fazer música, bem como as melhores práticas modernas.


Não se deixe adiar pelo formato de entrevista do livro. Há aqui uma tonelada de pedras preciosas que o farão pensar fora da caixa, e o ajudarão a criar o seu próprio estilo de produção.


Se cavar biografias como fonte de aprendizagem, considere também dar uma vista de olhos:


"O Imperador do Som": A Memoir' (Timbaland) P Sobre a Produção: The Soul & Science of Mastering Music and Work' (Quincy Jones) e 'Tudo o que precisa é de Orelhas' (George Martin)


Inspiração.


Os livros na nossa categoria final não estão especificamente relacionados com a produção musical. Mas, como criativo, terá de completar bem a sua inspiração de vez em quando, e os livros nesta categoria têm a garantia de fazer exactamente isso.


The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)


Este best-seller é uma estratégia comercial sob a forma de uma parábola. Pode estar a perguntar-se como é que o trabalho no mundo da produção pode beneficiar do emprego de métodos empresariais - a resposta é: não se trata apenas de si.


A leitura deste livro dar-lhe-á uma nova visão sobre como você, como produtor musical, pode ligar-se com as pessoas com quem trabalha (e para) e fazer crescer a sua carreira.


A arte subtil de não dar um F**** (Mark Manson)


À medida que percorre a sua carreira musical, haverá alturas em que começará a questionar as suas escolhas, e a perguntar-se se está a fazer a coisa certa. Por vezes a sua própria voz pode perder-se na cacofonia do milhão de outras vozes que andam por aí a clamar pela sua atenção.


E é aqui que a abordagem de Mark Manson para viver a sua melhor vida o ajudará a voltar ao caminho certo para produzir música e desfrutar da viagem.


Making Music: 74 Estratégias Criativas para Produtores de Música Electrónica (Dennis DeSantis)


Embora o título deste livro sugira que se destina exclusivamente à produção musical electrónica, as estratégias nele contidas podem ser aplicadas a qualquer género, e a qualquer instrumento(s).


DeSantis compilou uma grande colecção de cenários problemáticos, e técnicas criativas para ultrapassar estes obstáculos. Quer esteja preso em como começar, desenvolver, ou terminar uma pista, as suas sugestões farão com que o seu rato volte a andar.


A edição de capa dura é um pouco cara, mas é muito mais acessível no Kindle, ou como um .pdf do site Ableton. Eu diria que vale $10 a pena investir a fim de alargar os seus horizontes.


Estratégias Oblíquas (Brian Eno/Peter Schmidt)


Brian Eno trabalhou com alguns dos maiores artistas do mundo, por isso sabe uma ou duas coisas sobre ser produtor. Estratégias oblíquas é um intrigante conjunto de cartas, cada uma das quais é uma sugestão de um curso de acção ou pensamento, concebido para ajudar os artistas a criar caixas à volta, e inspirar o seu trabalho.


Não, não é estritamente um livro, mas é uma ferramenta útil para ter à volta do estúdio quando não se tem a certeza da direcção a tomar. Se é suficientemente bom para os gostos de Coldplay e MGMT, então é suficientemente bom para mim.


Ao contrário do resto dos livros desta lista, Estratégias Oblíquas não está disponível na Amazónia. Pode obtê-lo directamente no website da Eno: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html.


Conclusão.


Há todo um monte de leituras nesta lista, e a perspectiva de se ter de forçar o moolah para todos os livros pode enchê-lo de pavor. Os e-books são mais baratos, sim, e os vídeos do YouTube são gratuitos.


Mas há benefícios em ter um livro físico, com os seus próprios marcadores para os quais pode voltar repetidamente.


O meu conselho? Veja o que pode obter da sua biblioteca local. E se um livro ressoar consigo, pegue numa cópia física e passe-se com o seu marcador Sharpie.


Ou, dito de outra forma, mesmo que se compre todos os livros desta lista, continua a ser mais barato do que ir para a faculdade. O que deixa mais dinheiro para os plugins. Pois é!

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